כיצד אנו עובדים
תוכנית הפיתוח למקהלות של סינג ישראל מתחלקת לארבע קטגוריות עיקריות, והן: טכניקות קוליות, פרשנות מוסיקלית, נוכחות בימתית, וכוריאוגרפיה. אנו עובדים עם קבוצתך בכל אחת מקטגוריות אלו במשך תקופת החונכות. להלן פרטים נוספים על כל קטגוריה, ועל מה אנו עובדים בכל אחת מהן.
טכניקות קוליות
מושג זה כולל את כל ההיבטים של אמנות השירה. במשך ההוראה, ההכשרה והחונכות אנחנו מתרכזים בכישורים ובטכניקות של השירה א קפלה (ללא ליווי). זהו הבסיס לכמעט כל העבודה בטכניקות קוליות. ההיגיון מאחורי הרעיון הוא: "זמר א קפלה טוב ישיר היטב כל סוג של מוסיקה". לכן, העבודה עם קבוצה תהיה בסעיפים להלן:
-
נשימה סרעפתית
-
תמיכה בנשימה
-
שליטה בנשימה
-
שליטה יעילה בחללי התהודה
-
פיתוח צליל פתוח, צלול, ו"חם"
-
הימנעות ממתח בקול
-
פיתוח "הקול האחיד"
-
התנועות והעיצורים בטקסט
-
הפקת התנועות והשינויים בהן
-
מיקום הצליל והקול
כאמור, לכל קבוצה צרכים משלה. במפגש ההערכה נעמוד על היכולות הטכניות של המקהלה באופן כללי. ככל שנלמד את סדרי העדיפויות, נפעיל תרגילים מתאימים לפיתוח או לתיקון הסעיפים לעיל. בכל עת, יהיה הדגש על הפקת צליל קולי עשיר, רזוננטי, וחופשי.
פרשנות מוסיקליות
במילים אחרות – "אומנות". כחלק מן ההתפתחות המקהלתית אנו מסייעים בשיפור הרמה האומנותית של הזמר כיחיד ושל המקהלה כקבוצה. כל מרכיב של הקבוצה, בין אם הזמר הבודד ובין אם קבוצת קול מסוימת, ילמד את החשיבות של המצוינות בשירה כתרומה לצליל הכולל של המקהלה.
להלן חלק מהנושאים בהם נתרכז לשם שיפור המוסיקליות המקהלתית:-
כיצד למנוע שירה מקוטעת
-
מרווחים עולים ויורדים ככלי לשמירת אינטונציה
-
השימוש בתנועות (דקדוקיות, לא פעילות גופנית) לגרימת "הקול האחיד" ו"נעילה" של אקורד
-
השימוש היעיל ב"נשימה זמרתית"
-
מהי "תנועה קדימה" (הפעם כמושג ביצועי) ומדוע היא חשובה
-
פרשנות שמיעתית ופיתוח "מצב רוח" של שיר
-
השימוש ב"צבע" קולי ככלי לפרשנות של שיר
-
החשיבות של "החיוך הפנימי"
-
מיקוד (focusing) הצליל
נוכחות בימתית
מובן מאליו כי הופעה מוצלחת של מקהלה דורשת מהזמרים יותר מאשר רק שירה איכותית. על זמר טוב גם לדעת כיצד להשתמש בגופו בעת ההופעה על-מנת להביע את מצב הרוח של השיר, ולהעביר אמינות אל הקהל. נושא זה – כיצד נראית המקהלה בעת הופעה – נקרא נוכחות בימתית.
אין הנוכחות הבימתית מטפלת ב"להסתובב על הבמה" – זוהי הכוריאוגרפיה, ונדון בה בפרק הבא. נוכחות בימתית עוסקת בהבנה מעמיקה של השימוש בגוף ככלי שמפרש את השיר. אמנם לא כל מקהלה תנצל את מישור הכוריאוגרפיה בהופעותיה, אך בפירוש על כל מקהלה להשתמש בטכניקות של נוכחות בימתית! נוכחות בימתית עוסקת ב"הרגשה נוחה" על הבמה, וכוללת העמדה (posture, stance) וגישה פיזית לשיר המסייעות בהגשת שיר כך שהקהל יאמין לו.
פרק זה כולל מושגים כגון:
-
"Reference Position" – עמידה לקראת השירה
-
"Down The Tiles" – עמידה בין שיר לשיר
-
"Press" ו- "Release" – בניית משפטים בשירה
-
הבעות פנים
-
השלמה בעזרת הגוף
-
מיקוד המבט
בדומה לטכניקות קוליות, הנוכחות הבימתית הנה מיומנות הבנויה על עקרונות בסיסיים. כבר במפגשים הראשונים של תוכנית החונכות ניגע בעקרונות אלה כך שהכישורים יתחילו להיטמע לתוך ההופעות בשלב מוקדם, בדומה בדיוק לנשימה הנכונה.
כוריאוגרפיה
זהו המרכיב האחרון של תוכנית לפיתוח המקהלה. כאמור, לא כל מקהלה בוחרת לאמץ טכניקות של כוריאוגרפיה. ברם, בקלות יכולות רבות מהמקהלות שאינן משתמשות בכוריאוגרפיה לשלב תנועות פשוטות ביותר לתוך ההופעה שלהן. זוהי שיטה ל"פרשנות ויזואלית" של השיר, ומסייעת למקהלה להגיש שיר עם יותר משמעות ובאופן אמין יותר. אין ספק כי ההופעה נעשית מעניינת הרבה יותר לקהל הצופים.
בכדי להסיר כל ספק – כוריאוגרפיה, אין פירושה ריקוד! כוריאוגרפיה כוללת תנועות בימתיות מתוכננות המלוות הופעה זמרתית. כל סוג של תנועה יכולות להיכלל – ולכן נבקש להציג לכל המקהלות את היסודות של תנועה בימתית.
להלן הנושאים במישור הכוריאוגרפיה:
-
"ארבעת הממדים"
-
תנועות רגליים
-
צעדים בסיסיים
-
"Heel-toe"
-
"Crossover"
-
"Taps", "Touches" ו- "Kicks"
-
"Traveling"
-
תנועות ידיים
-
"Swipes" ו- "Passes"
-
הצבעות באצבע וביד
-
תנועות גוף משלימות
-
"Presses" ו- "Releases"
-
סיבובים
-
שימוש בהבדלי גובה
-
שילוב של תנועות רגליים, ידיים ותנועות גוף משלימות
מה הצעד הבא?
אם קבוצתך מעונינת ב"שדרוג" באמצעות תוכנית הפיתוח למקהלות של סינגישראל, אזי הצעד הבא הוא להתקשר אלינו ולהזמין מפגש חונכות ראשון (ללא תשלום). בתום מפגש זה נעריך את רמת הקבוצה ואת יכולותיה, ונכין תוכנית חונכות מקיפה בכדי לסייע למנצח ולקבוצה בהשגת יעדיכם. לפרטים נוספים, נא להתקשר ל: info@singisrael.co.il

